kunstbus

Ben jij de slimste mens? Test je kennisniveau op YaGooBle.com.
Dit artikel is 19-07-2008 voor het laatst bewerkt.

Bart van der Leck

Nederlandse Kunstschilder, vormgever, architect en lithograaf, geboren 26 november 1876 Utrecht - overleden 13 november 1958 Blaricum.

Bart van der Leck stond mede aan de wieg van de Stijl, waarvan hij kortstondig lid was. Ook zijn verrrichtingen op het gebied van toegepaste kunst zijn bepaald niet onverdienstelijk.

Bart van der Leck liet als kunstschilder maar een klein oeuvre van zo'n 175 schilderijen na. Dit kwam doordat hij jarenlang kon werken aan een schilderij en hij moeite had een schilderij tot voltooid te verklaren, maar ook door zijn voorliefde voor toegepaste kunst zoals keramiek, tapijtontwerpen, glas-in-lood, affiches en de combinatie met architectuur. Tijdens zijn leven veranderde de aandachtspunten in de beeldende kunst van het impressionisme naar het expressionisme van de jaren vijftig.

Hoewel Bart van der Leck een bevlogen man was, heeft hij zijn boodschap slechts in beperkte mate kunnen uitdragen. Terecht beschouwde hij zichzelf als voorloper van een nieuwe vorm van monumentale schilderkunst, hoewel daaraan onmiddellijk dient te worden toegevoegd dat hij een te grote solist was om zich te schikken in gemeenschappelijke projecten. Dat Van der Leck niet als een van de eerste omgevingskunstenaars, maar als kunstschilder de geschiedenis is ingegaan - waarbij de nadruk steeds uitgerekend op zijn connecties met De Stijl wordt gelegd - maakt de tragiek van dit kunstenaarsleven des te schrijnender.

Van der Leck was noch theoreticus, noch mysticus. Anarchisme of communisme zeiden hem niets, maar wel was hij een bewogen idealist die geloofde in een 'nieuwe kunst'. Hij verdiepte zich wel in nieuwe godsdienstige stromingen als de Soefibeweging en rond 1920 in de leer van Krisjamurti. Verder stond hij niet negatief tegenover maatschappelijke en sociale experimenten wat uit het feit blijkt dat hij zijn kinderen naar de Humanitaire school van Prof. van Rees stuurde. Een voor die tijd revolutionaire onderwijsinstelling die was ontsproten uit de Blaricumse christen-anarchistenkolonie.

Werken van Bart van der Leck zijn aangekocht o.a. door Museum of Modern Art in New York, Het Musée d'Art Moderne de la ville de Paris, De Tate Galery in Londen, het Museum te Grenoble, het Wilhelm-Hack Museum te Ludwigshafen, het IVAM te Valencia. Verder heeft het privé museum Insel Hombroich bij Neuss een rijke verzameling van Van der leck's werken opgebouwd. Het Kröller-Müller museum heeft 42 schilderijen en ca 400 tekeningen in bezit.

Biografie
Bart van der Leck werd op 26 november 1876 in Utrecht geboren als zoon van huisschilder Bart Antonij van der Leck en Hendrika Gathier.

Binnen het eenvoudige arbeidersmilieu waarin Bart van der Leck samen met twee broers en een zuster opgroeide, werd weinig waarde gehecht aan de intellectuele ontwikkeling van de kinderen. Op veertienjarige leeftijd verruilde hij de schoolbanken dan ook voor een ambachtelijke vorming in verschillende Utrechtse glasschilderateliers. In een daarvan ontmoette hij in 1893 de architect in opleiding Piet Klaarhamer, onder wiens hoede hij zich geestelijk begon te ontplooien. In zijn zoektocht naar een hem passende levenshouding schoof Van der Leck vanuit zijn christelijke achtergrond steeds meer op naar de socialistische idealen, die indertijd opgeld begonnen te doen. En hoewel hij zich nooit aansloot bij een politieke partij of een maatschappelijke groepering, bleef hij deze ideologie tot het eind van zijn leven toegedaan.

Aan Van der Lecks keuze voor 'gemeenschapskunst' lag een politieke stellingname ten grondslag. Hij wilde geen kunst maken voor een kleine culturele elite, maar met zijn werk een bijdrage leveren aan de totstandkoming van een heilstaat. Vandaar dat hij zich in de loop van zijn carrière zou bezighouden met technieken die een brede verspreiding van het werk ook buiten het specifieke kunstpubliek mogelijk maakten, zoals gebrandschilderd glas, interieurtextiel en ruimtelijke kleurbeelding, lithografie en affichekunst, typografie en keramiek.

Van der Leck begon zijn loopbaan als glazenier maar ging al gauw over naar de schilderskunst. De technische beheersing van het kunstvak bevredigde Van der Leck kennelijk onvoldoende, reden om modeltekenavonden te gaan volgen, onder andere bij het Utrechtse schildergenootschap Kunstliefde.

Aanvankelijk stond Bart van der Leck onder de invloed van Isaac Israels en schilderde hij vooral taferelen uit het dagelijkse leven. Na zijn opleiding maakte zijn realistische stijl geleidelijk plaats voor de monumentale en moderne schilderkunst.

In 1900 verhuisde hij naar Amsterdam en schreef hij zich in aan de Rijksschool voor Kunstnijverheid. Vanaf 1901 bezocht hij ook de avondklassen van de Rijksacademie van Beeldende Kunsten. Beide opleidingen werden in 1904 met goed gevolg afgesloten, waarna Van der Leck zich toelegde op de toegepaste kunsten, vaak in samenwerking met Klaarhamer. Zo verzorgden zij in 1905 een gelithografeerde prachtuitgave van Het Hooglied van Salomo . Klaarhamer kalligrafeerde de tekst direct op steen en Van der Leck ontwierp de illustraties.

Na zijn academiejaren in Amsterdam leidde Van der Leck een nomadisch bestaan. Op een van zijn logeeradressen in Enschede ontmoette hij in 1906 zijn latere echtgenote Bertha, een onderwijzeres uit Glanerbrug, die evenals Klaarhamer een belangrijk klankbord werd in zijn geestelijke vormingsproces. Mogelijk maakte hij omstreeks die tijd ook al kennis met de kunstcriticus en -pedagoog H.P. Bremmer, zijn derde intellectuele leidsman.

Van der leck had in het begin van de 20e eeuw al vakanties doorgebracht in het Gooi. In 1907 huurde hij in Blaricum voor vier maanden een kamer in een boerderij. Hij bezat niet meer dan een schilderskistje en wat kleding. In die paar maanden zocht hij geen contact met andere schilders of wereldhervormers die daar waren neergestreken. Ook stortte hij zich niet in het gezelligheidsleven bij Hotel hamdorff, in tegenstelling tot zijn collega's.

Aangezien opdrachten vooralsnog uitbleven, begon Van der Leck vrij werk te produceren, aanvankelijk - uit geldgebrek - voornamelijk pastels. Geheel in lijn met zijn opleiding in de toegepaste kunsten is in zijn vrije oeuvre van meet af aan een streven te herkennen naar monumentaliteit. Omdat dergelijke (muur)schilderkunst doorgaans werd aangebracht in de openbare ruimte en vaak een boodschap beoogde uit te dragen, moest zij bij een groot publiek tot de verbeelding spreken. Onderwerp van zijn schilderijen was steevast de gewone man en vrouw in zijn of haar dagelijkse beslommeringen. Van der Leck dacht aan zijn werk een algemenere betekenis en grotere zeggingskracht te geven door de afgebeelde personages te reduceren tot archetypes. Hij ontdeed hen van hun persoonlijke, karakteristieke gelaatstrekken en liet hen bij voorkeur aantreden in identieke houding en kleding. Van der Leck was minder gericht op het individu dan op de mensheid in het algemeen. Dit streven bracht hem er in 1910 toe te verhuizen naar Soesterberg, waar hij op het lokale militaire oefenterrein ruim de gelegenheid had dergelijke geüniformeerde individuen te bestuderen.

Tussen 1910 en 1915 paste Van der Leck zijn schilderstijl ook formeel aan de karakteristieken van de wandschilderkunst aan: hij bouwde taferelen op uit horizontale friezen en ging dieptewerking tegen door schaduwen en overlappingen te vermijden. Vormen werden geschematiseerd door kleuren te egaliseren en vlakken te vatten in contouren die in toenemende mate werden 'opgestrakt'. De voorstelling lichtte hij uit de natuurlijke context door haar tegen een witte achtergrond te plaatsen. Tegelijkertijd begon Van der Leck te schilderen op eternietplaten, met de bedoeling dat dit werk direct in de muur ingemetseld of in een lambrizering opgenomen zou worden. Zo vervaagde in zijn werk geleidelijk de grens tussen de monumentale en de vrije schilderkunst, waarmee hij zowel binnen als buiten Nederland een unieke positie innam.

Gehuwd op 18-7-1912 met Bertha Aleida Teerink (1883-1959), onderwijzeres. Uit dit huwelijk werden 3 dochters geboren.

In 1912 sloot hij een contract met de kunstbeschouwer H.P. Bremmer die hem in ruil voor zijn werk een maandelijkse toelage gaf. Bart van der Leck is van zijn kunst niet rijk geworden. Integendeel, hij heeft zijn leven lang moeite gehad zichzelf en zijn gezin te onderhouden. Het was kunstpedagoog H.P. Bremmer (1871-1956) die in dit opzicht hulp bood. Hij verleende Van der Leck periodieke, financiële ondersteuning die een lange tijd - uiteindelijk bijna 35 jaar - zou duren. Voorwaarde was dat in ruil voor het uitgekeerde geld, Van der Leck de schilderijen die hij gedurende de termijn maakte aan Bremmer zou doen toekomen. De briefwisseling die zij in de jaren 1911-1953 onderhielden, doet hiervan verslag. In de 124 bewaard gebleven brieven wordt steeds prompt het arriveren van geld en de ontvangst van kunstwerken germeld. Regelrechte en innige vriendschap bleek echter uitgesloten. De brieven maken duidelijk waarom, het was het onoverkomelijke gevolg van het verschil tussen beider positie in deze zakelijke relatie. Bremmer oefende vanuit zijn superieure positie invloed uit op het werk en de roem van de kunstenaar. Van der Leck kon zich in zijn geïsoleerde positie handhaven, maar wist dat dit ten koste ging van zijn grote ideaal: het verwezenlijken van een nieuwe, moderne gemeenschapskunst.

In 1914 zocht hij een geschikt atelier voor het maken van een glas-in-loodraam en dacht hij aan het atelier 'De Zonnebloem' van Antoon Derkinderen in Laren. Hij schreef hem een brief maar Derkinderen kon hem niet helpen. Hij week toen uit naar het glasatelier van Heinrich Geuer in Utrecht waar hij aan het einde van de 19e eeuw als leerling had gewerkt.

Bremmer bracht Bart van der Leck in contact met de kunstverzamelaarster Helene Kröller-Müller, wat leidde tot zijn aanstelling bij de afdeling Gebouwen van Wm.H. Müller & Co., de firma die zij van haar vader had geërfd, en zijn verhuizing naar Den Haag. Dit bureau stond op dat moment onder leiding van de gerenommeerde bouwmeester H.P. Berlage. De beoogde - en door Van der Leck zo gekoesterde - samenwerking tussen architect en schilder kwam door hun onderlinge competentiestrijd over de mate van inbreng in gemeenschappelijke projecten echter niet van de grond. Binnen twee jaar nam Van der Leck ontslag, maar hij verzekerde zich van een contract met Kröller-Müller zoals dat in het verleden met Bremmer had gegolden: een regelmatige toelage in ruil voor de geproduceerde schilderijen.

Terzelfder tijd verhuisde Van der Leck naar het Gooi, waar hij in het voorjaar van 1916 kennismaakte met de schilder Piet Mondriaan, een contact dat voor beiden bijzonder vruchtbaar zou blijken. In zijn voortdurende streven naar monumentaliteit had Van der Leck - als eerste! - zijn palet intussen gereduceerd tot de primaire kleuren rood, geel en blauw (en de niet-kleuren zwart en wit). Al voor Van der leck Mondriaan leerde kennen, werd zijn werk gekenmerkt door het gebruik van de primaire kleuren geel, rood en blauw. Mondriaan was hem voor in het verregaand abstraheren van het onderwerp, een voorbeeld dat Van der Leck snel zou volgen.

Van der Leck huurde het huis 'De Boschhoek, een van de vele ateliervilla's die in het begin van die eeuw in Laren werden gebouwd. Mondriaan en van der Leck stonden in Laren met hun werk alleen. Wel gingen zij om met de Larense schilders, van wie ze sommigen nog uit hun academietijd kenden, maar hun werk werd niet echt gewaardeerd. Van der Leck was wel lid van de Vereniging van Beeldende Kunstenaars Laren-Blaricum.

Eind december 1916 kwam van der Leck mede door Mondriaan in aanraking met Van Doesburg en Huszár. Met hen is hij de grote inspirator van De Stijl. Van Doesburg had het plan opgevat gelijkgestemde collega's te verenigen, een plan dat in 1917 zou leiden tot de oprichting van het tijdschrift De Stijl. Dit blad wilde een spreekbuis zijn voor de vaderlandse en - na de Eerste Wereldoorlog - ook de internationale avant-garde in een streven naar een nieuwe monumentale kunst.
Het is overigens Van der Leck die - mede door zijn vroegere samenwerking met Berlage en zijn voorliefde voor toegepaste kunst - De Stijl met architectuur verbindt. In zijn bijdragen aan De Stijl definieerde Van der Leck de functies van de schilderkunst en de architectuur in hun onderlinge relatie en maakte hij zich sterk voor een steviger positie van de schilder ten opzichte van de vanouds dominante architect. Het is echter bij slechts twee artikelen gebleven, want hoewel hij in belangrijke mate mede vorm had gegeven aan het gedachtegoed van het tijdschrift, beëindigde hij al binnen een half jaar zijn medewerking en zegde hij zelfs na de eerste jaargang zijn abonnement op. Wrijvingen tussen hem en met name Van Doesburg op het organisatorische vlak, alsmede het feit dat hij hem ervan verdacht goede sier te maken met andermans - onder meer Van der Lecks - artistieke verworvenheden waren daartoe aanleiding. Ook was hij het oneens met de positie die Van Doesburg toekende aan de architecten in de beweging.

In 1917 verhuisde Van der Leck naar Blaricum.

De artistieke meningsverschillen met Mondriaan, onder andere over de 'openheid' van de compositie, werden zo groot dat het contact - met diens vertrek naar Parijs in 1919 - werd verbroken.

Van der Leck onderging in feite dezelfde ontwikkeling als Mondriaan, overigens in eerste instantie onafhankelijk van elkaar: eerst figuratief, later sterk abstraherend om te eindigen met volledig abstract werk. Een ontwikkeling die zich rond de eeuwwisseling inzette en die rond 1920 voor het eerst vrijwel volledig abstract werk liet zien. Zijn doel: het bereiken van de universele vormen door versimpeling, veralgemeniseren en synthese. Kenmerkend in zijn werk is een lichte achtergrond met de vormen die los van elkaar staan zonder enige overlapping in een beperkte kleurstelling.

Ook de (zakelijke) betrekkingen met Kröller-Müller en Bremmer werden kortstondig opgeschort, omdat dezen het niet eens waren met de richting die Van der Leck in zijn werk was ingeslagen. In navolging van Mondriaan had hij zijn onderwerpen sterk geabstraheerd. Hij reduceerde ze tot primair gekleurde geometrische vormen tegen een witte achtergrond, die de beschouwer slechts in gedachten tot het oorspronkelijk uitgangspunt kon reconstrueren. Dat dit uitgangspunt er op een gegeven moment voor Van der Leck zelf helemaal niet meer toe deed, blijkt uit een aantal schilderijen uit de jaren 1918 tot 1921, waarin de mathematische ordening van de kleurvlakjes een allesoverheersende rol speelt. Deze (bijna) volledige abstractie vonden Bremmer en Kröller-Müller niet bij Van der Leck passen, en ook zelf kwam deze al snel tot de conclusie dat hij hiermee op een doodlopend spoor zat.

Parallel aan dit 'abstracte' werk schilderde Van der Leck in een stijl die bestond uit vergelijkbare primaire kleurvlakjes tegen een wit fond, waarin nu wel het oorspronkelijke uitgangspunt herkenbaar bleef. Deze ontwikkeling viel bij zijn begunstigers wel in goede aarde, en het contact werd in 1920 hervat. Met enige varianten zou hij tot aan zijn dood in deze stijl blijven werken. Welk onderwerp er werd afgebeeld, bleef van ondergeschikt belang, en dat stelde hem in staat veelvuldig in te gaan op voorstellen van Bremmer om een bepaald thema te behandelen. Voor Van der Leck bleef de openheid van de compositie centraal staan, een openheid die kan worden beschouwd als metafoor voor de vrijheid van het individu om zich in een nieuwe maatschappijvorm naar eigen capaciteiten en wensen te ontwikkelen.

In 1925 ging hij weer in Laren wonen. Op enige afstand van zijn huis bouwde hij later voor zijn dochter een nieuwe, zeer moderne, atelierwoning op de Schapendrift 64, waarin hij zijn ideeën uitleefde. Kort daarop keerde hij terug naar zijn oude stijl en maakte hij weer herkenbare composities en verliet daarmee ook De-Stijl.

In de jaren twintig produceerde Van der Leck gemiddeld slechts een viertal schilderijen per jaar, die via Bremmer bij een bevoorrechte bovenlaag van de bevolking terechtkwamen. Van der Leck exposeerde betrekkelijk weinig en ondernam slechts incidenteel pogingen zijn werk een bredere verspreiding te geven, bijvoorbeeld door goedkope fotolitho's van recente schilderijen te laten drukken. Ook die vonden echter hun weg voornamelijk naar een goed ingevoerde kunstelite, aangezien het grote publiek nog lang niet toe was aan zo'n avant-gardistische vorm van beeldende kunst.

In 1929 werd Van der Leck getroffen door een beroerte, waardoor hij aan een oog grotendeels blind werd en geruime tijd niet kon werken. Intussen zagen zijn afnemers zich geconfronteerd met de gevolgen van de economische crisis, waardoor de forse bedragen die zijn schilderijen moesten opbrengen ook voor hen onbetaalbaar werden. Bremmer zag zich genoodzaakt zijn stipendium fors terug te schroeven. Dit werd slechts gedeeltelijk gecompenseerd door de kleine toelage die Jo de Leeuw van de firma Metz & Co hem verstrekte in ruil voor kleuradviezen voor de stoffencollecties en interne verbouwingen. Van der leck was ook verantwoordelijk voor de grafische vormgeving van het verpakkingsmateriaal. Van de tapijten naar ontwerpen uit de jaren 1918-1919 die Van der Leck via Metz op de markt kon brengen, kreeg hij bij verkoop een percentage.

De economische expansie van Van der Leck's carrière werd sterk bepaald door het dienstverband met de Kröller-Müllers en de direct daarmee in verband staande bemiddeling van H.P. Bremmer. Bremmer bepaalde tot 1933 welke klanten het merendeel van zijn schilderijen en tekeningen werden verkocht waarna de Haagse kunsthandelaar Nieuwenhuizen Segaar het werk van Van der Leck ging vertegenwoordigen.

In de jaren dertig richt hij zich vrijwel volledig op toegepaste kunst. Op advies van Bremmer begon Van der Leck zich de ingewikkelde techniek van het glazuren van keramiek eigen te maken. Pas na ettelijke jaren experimenteren leidde dit tot de gewenste resultaten, waarna vanaf het midden van de jaren dertig een onafzienbare stroom beschilderde tegels en wandborden op gang kwam. Van der leck ontwierp gedecoreerde schalen en tegeltjes van keramiek, vrolijke ontwerpen die echter niet volledig recht doen aan het theoretische kader dat voor zijn schilderkunst zo belangrijk is geweest. Ook deze keramiek kwam voor het overgrote deel bij Bremmers connecties terecht. Hetzelfde gold voor Van der Lecks in fotolithografie gedrukte editie van Hans Christian Andersen sprookje 'Het Vlas', dat hij in 1942 geheel met de hand op steen vormgaf en illustreerde. Deze nadruk op de kunstnijverheid ging ten koste van zijn schilderijenproductie, die vrijwel stil kwam te liggen en pas na de oorlog enigszins werd hervat. Het aantal werken dat hij toen voltooide, bleef beperkt tot vijfentwintig in dertien jaar.

In de jaren vijftig volgt er een korte eindsprint met een groter - en dat is een relatief begrip in het oeuvre van Van der Leck - aantal schilderijen. Wellicht mede onder invloed van de hernieuwde belangstelling voor De Stijl en zijn werk in de jaren vijftig.

Pas aan het einde van zijn carrière werd Van der Leck in de gelegenheid gesteld zijn ideaal te verwezenlijken. Door de bevriende architect Piet Elling werd hij een aantal malen gevraagd kleur aan te brengen in door hem ontworpen particuliere woningen, maar ook in publieke gebouwen. Als apotheose van Van der Lecks monumentale streven mag het door architect Pierre Cuijpers ontworpen internaat van de Rijksluchtvaartschool in Eelde worden beschouwd. In de jaren 1955 tot 1957 voorzag hij niet alleen het hele interieur van de voor hem zo karakteristieke kleurelementen, maar bepaalde hij alle kleuren in het complex (vloeren, gordijnen, beddespreien etc.).

Bart van der Leek stierf twee weken voor zijn 82ste verjaardag in Blaricum op 13 november 1958. Na zijn gebruikelijke ochtendwandeling overleed hij in zijn atelier, gezeten aan zijn ezel.

Websites: www.inghist.nl


Test je competentie op YaGooBle.com.

Pageviews vandaag: 736.